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Objetivo. Recopilar y analizar los trabajos fin de grado (TFG) dirigidos y defendidos en la Unidad Departamental de Música de la Facultad de Educación de Albacete-España (UCLM) desde su implementación, curso 2012-2013, hasta el curso 2018-2019. Metodología. El enfoque utilizado ha sido principalmente cuantitativo y descriptivo con una muestra de 102 TFG de los cuales 66 pertenecen al Grado en Educación Primaria, 33 al Grado en Educación Infantil y 3 al Grado en Educación Primaria Bilingüe (inglés). Se han analizado las siguientes variables: número de TFG, cursos académicos, líneas de investigación y palabras clave de los títulos. Resultados. Se ha observado una continuidad en la investigación realizada en el área de música en el periodo analizado. Las líneas de investigación más trabajadas fueron música y emociones (19,61%), música y tecnologías de la información y comunicación (15,69%) y música y educación especial (14,71%), mientras que la línea menos trabajada fue la legislación educativa musical (2,94%). EL análisis de las palabras clave de los títulos muestra una fuerte presencia del término emoción(es)/(al) en las especialidades de Educación Infantil y Primaria. También se han constatado algunas diferencias sustanciales en las preferencias temáticas de ambos grados, apuntando a estudios más teórico-técnicos en Primaria y prácticos en Infantil. Conclusiones. Con este trabajo se ha examinado y reflexionado sobre los TFG de temática musical en la muestra analizada. Las limitaciones de la muestra ofrecen unos resultados preliminares sobre la evolución de las líneas temáticas investigadas y las preferencias temáticas en ambos grados.

El actual marco normativo del sistema educativo español enfatiza la importanciade realizar una transformación metodológica para adaptarse a una sociedad globalizada yen continuo cambio. Se trata de una necesidad a la que se debe dar respuesta en losdistintos niveles educativos y desde las diferentes áreas, planteando metodologías deenseñanza y aprendizaje que prioricen la actividad del discente y estén orientadas aldesarrollo de competencias transversales. Al respecto, el profesorado universitario de lastitulaciones conducentes al Grado de Maestro tiene una importante responsabilidad, ya quees el encargado de formar a los futuros docentes, por lo que debería ir siempre un paso pordelante respecto a las nuevas prácticas educativas para transmitírselas a sus estudiantes, loscuales, a su vez, podrán aplicarlas posteriormente en sus respectivas aulas. Partiendo deestas ideas, se presenta una experiencia de aplicación de metodologías activas en laasignatura de Formación Instrumental, con el objetivo general de establecer su pertinenciapara favorecer la educación musical. Se trata de una investigación cualitativa en la que sehan utilizado diversas técnicas e instrumentos, como el diario de la profesora, cuestionariosmixtos, un grupo de discusión y el análisis de distintos documentos. Los resultadosobtenidos permiten concluir que el aula de música constituye un contexto idóneo paraaplicar metodologías activas, ya que las diferentes fases de un proceso de enseñanzaaprendizaje de ámbito artístico se identifican, en gran medida, con los estadios por los quepasa cualquier proceso creativo: investigar, planear, ejecutar y mostrar el productoelaborado

El presente trabajo aborda de manera crítica los condicionantes y consideraciones que subyacen a la proyección de las Humanidades Digitales, como disciplina operativa, al ámbito de la praxis educativa. La colonización de este nuevo espacio competencial consolida la tendencia de traslación de las Humanidades Digitales, desde su consideración como aparato metodológico al servicio de la investigación, al entorno de la praxis profesional en diversas áreas de conocimiento. Para abordar esta cuestión se establece una delimitación conceptual que permita caracterizar las Humanidades Digitales en el entorno académico, frente al uso común del concepto TIC en Educación. Desde esta perspectiva se aborda el desarrollo de las nuevas culturas epistémicas en función de los nuevos modos de pensamiento que implican los flujos y canales de recepción del conocimiento en los entornos educativos digitales. También se discute la necesidad de integrarlas en estos ecosistemas de cara a diseñar e implementar herramientas y fuentes de información semánticamente adaptadas a las necesidades propias del entorno. Para ello se consideran los distintos requerimientos curriculares o las perspectivas pedagógicas de cada contexto académico. Finalmente se hace una breve alusión a como todas estas cuestiones confluyen en lo que se ha dado en llamar “didácticas digitales”, entendidas como el conjunto de estrategias que inspiran los nuevos procesos de enseñanza-aprendizaje optimizando las posibilidades pedagógicas que brindan las nuevas tecnologías.

Los factores que predeterminan y condicionan las prácticas lectoras en el entorno digital son uno de los objetos de investigación más candentes y productivos. En este artículo se estudian los factores y contextos que producen rechazo o desapego a la adopción de textos digitales frente a los impresos en el entorno educativo. Para ello se realiza una revisión sistemática de la bibliografía mediante el análisis crítico de los trabajos más relevantes que abordan esta cuestión desde 2005 hasta nuestros días. Mediante la aplicación de la metodología propuesta por Petticrew y Roberts se seleccionó una muestra (n=28) que sintetiza los hallazgos más relevantes publicados hasta la fecha en relación con el objeto de estudio. Los resultados obtenidos permiten identificar una serie de factores clave que predeterminan el rechazo a la lectura digital que pueden ser adscritos a 3 categorías esenciales (estética; fisiológica y cognitiva; y pragmática) y 9 subcategorías (sensorial; emocional; complejidad del texto; comprensión y retención; aspectos fisiológicos; ergonómica; fragilidad y dependencia; accesibilidad; e interoperabilidad). La investigación concluye que, aunque puede constatarse una convergencia y asimilación progresiva en la adopción del texto digital en el entorno educativo, existen ciertos factores que condicionan el nivel de aceptación de la lectura digital frente a la lectura impresa, y se perciben como condicionantes susceptibles de dificultar el proceso de enseñanza-aprendizaje.

En la sociedad de la información y el conocimiento actual, se considera de especial importancia impulsar el desarrollo de las tecnologías de la información y la comunicación como medio de promover la mejora continua de la calidad del sistema educativo. Dichas tecnologías promueven que los docentes desempeñen nuevas funciones y obtengan nuevos conocimientos pedagógicos, por lo que es necesario acomodar la formación permanente del profesorado a estos requerimientos, así como lograr la integración de estas tecnologías en el aula. En este contexto, el objetivo del presente artículo consiste en analizar la regulación de los proyectos de innovación educativa de contenido tecnológico y del proyecto «CoDiCe TIC» recogidos en el Plan autonómico de Formación Permanente del Profesorado de la Junta de Castilla y León, mediante los cuales se desarrollan acciones formativas que permiten dar respuesta a las necesidades expresadas en el Plan TIC de los centros educativos no universitarios sostenidos con fondos públicos.

Es una pieza de dos minutos de duración compuesta en abril de 2020. Interruption presenta una forma rondó con una breve introducción y una coda ampliada. En el plano métrico, destacan los continuos cambios de compás que contienen patrones rítmicos insistentes y contrastes abruptos. El desarrollo del material musical se produce a través de pequeñas variaciones rítmicomelódicas de módulos que se repiten en bucle. En las secciones A, la escritura es predominantemente homofónica con breves silencios que cumplen una función rítmica e interruptiva. Por su parte, B se caracteriza por una textura de melodía acompañada con un flujo continuo de semicorcheas al piano. Esta sección presenta un silencio interruptivo que separa la intervención del oboe y el fagot. La coda conduce por reiteración la textura musical a un punto culminante que es progresivamente disuelto con una reexposición de la introducción.

La formación permanente debe proporcionar a los docentes el reciclaje necesario para hacer frente a las nuevas demandas de la sociedad contemporánea. Los docentes de Música poseen necesidades formativas específicas para poder desarrollar sus competencias profesionales. En este trabajo se exponen los cursos organizados por el CFIE de Ávila para este sector, durante este último año académico 2020-2021. Dichos cursos estaban relacionados con la formación en recursos tecnológicos aplicados a la educación y en nuevas metodologías activas para potenciar procesos de enseñanza-aprendizaje más vivenciales y participativos; ambos aspectos constituyen los temas más demandados para mejorar las prácticas docentes en el siglo XXI. La valoración de los cursos tanto por los participantes, como por los ponentes y los propios asesores del CFIE encargados de su organización y supervisión ha sido muy positiva, destacando especialmente la calidad de los formadores, el buen ambiente durante su desarrollo, el interés de los contenidos y la utilidad para su aplicación en el aula.

Este artículo analiza los usos y costumbres musicales de los universitarios bretones, teniendo en cuenta cómo emplean la música mediante las nuevas tecnologías (TIC) y sus estilos de aprendizaje predominantes. Para ello, se indagó en cómo influyen las características personales y el manejo de determinadas herramientas TIC en la adquisición de conocimientos y en el aprendizaje de contenidos musicales tras escuchar y compartir diferentes tipos de música. La investigación siguió un enfoque de tipo cuantitativo con un diseño no experimental descriptivo mediante encuesta. Con el fin de averiguar los estilos predominantes y los patrones de uso y consumo musical utilizando las TIC, se aplicaron dos cuestionarios a una muestra formada por 308 estudiantes de las Facultades de Educación de la Universidad de la Bretaña Occidental. Tras analizar los datos, los resultados revelaron la existencia de diferencias estadísticamente significativas en los usos musicales en cuanto a los estilos de aprendizaje y campus de procedencia, evidenciando que la forma particular de aprendizaje es un factor condicionante entre la población juvenil cuando consume música mediante las nuevas tecnologías.

Tocar un instrumento (1992/2014) de José Antonio Coso Martínez se ha convertido en un clásico de la literatura española en el ámbito de la didáctica de los instrumentos musicales. En el presente artículo se incluyen fragmentos de una entrevista realizada a su autor en junio de 2021, donde se relata el largo proceso de gestación del libro y las fuentes de inspiración que motivaron su escritura. Además, se profundiza en el método de estudio propuesto en Tocar un instrumento destacando dos necesidades clave. Primero, la necesidad de organizar el estudio de modo que se aproveche al máximo el tiempo invertido con una atención sostenida. Segundo, la necesidad de desarrollar hábitos de estudio adecuados que fomenten un aprendizaje más autónomo, más consciente y menos dependiente de una retroalimentación constante por parte del profesor. Finalmente, se aportan algunas breves reflexiones personales contextualizando el método de Coso Martínez en relación a los cuatro niveles de aprendizaje de Broadwell y las fases del desarrollo cognitivo piagetiano.

Today, a greater generation of information is produced as a consequence of the technological development of society. The Internet has facilitated the access and extraction of this information, thus pursuing the automatic discovery of the knowledge contained within. In this context, data mining aims to discover patterns, profiles and trends of a large volume of data, for which multiple learning techniques are available. The selection of which technique to use depends on the type of result desired to obtain and the data that are available, considering that the algorithms for these tasks date mostly from the early twentieth century and are now the basis of these new technologies. The aim of this study is to show the development of these techniques in the field of scientific research and to present the evolution of algorithms and software for data mining in recent years. To this end, the systematic literature review methodology was applied, as it is considered a systematic process that identifies, evaluates, and interprets the work of researchers in a chosen field. As a result, we present a comparative analysis of the most outstanding software: Alteryx, TIBCO Data Science, RapidMiner and WEKA, their capacities for data mining processes and a description of the algorithms and techniques of machine learning that are currently on the rise.

El estudio persigue evaluar la eficacia del uso de rutinas de pensamiento visible en la asignatura de Música y, más concretamente, en el análisis y en la interpretación con la flauta dulce, identificando los principales beneficios e inconvenientes. Para ello, se ha analizado una propuesta de intervención educativa aplicada con alumnos de cuarto de Educación Primaria, en la que se utilizaban distintas rutinas de pensamiento y organizadores gráficos que permitían visibilizar sus ideas. La investigación realizada es de tipo cualitativo, siguiendo el método del estudio de casos, y la recogida de datos se ha llevado a cabo mediante la observación participante, el análisis de documentos y cuestionarios de autoevaluación cumplimentados por los propios alumnos. Los resultados muestran que la aplicación de rutinas de pensamiento visible ha incrementado la capacidad crítica, analítica y creativa del alumnado, potenciando la adquisición de aprendizajes integrales y facilitando la interpretación de una partitura con cierta dificultad rítmica y melódica con la flauta dulce.

La formación universitaria del futuro profesorado de Música en los centros de Educación Primaria se ha adaptado al Espacio Europeo de Educación Superior y a los nuevos retos que plantea el sistema educativo. El Plan Bolonia ha modificado la estructura de la antigua Diplomatura de Maestro especialista para dar paso a estudios de Grado con menciones cualificadoras. Ante esta situación, se plantea valorar la capacitación docente adquirida en los nuevos planes de estudio de las cuatro universidades de Castilla y León y compararlos con el anterior sistema de especialidades, con el objetivo general de determinar si el nuevo plan de estudios ha resultado beneficioso para la preparación profesional de los estudiantes como futuros docentes de Música. Para ello, se ha utilizado una metodología cualitativa basada en el estudio de casos. Entre las conclusiones, el estudio evidencia la insuficiente formación musical que recibían los alumnos con la antigua Diplomatura de Maestro especialista y la aún más exigua que reciben actualmente tras la adecuación al Plan Bolonia.

La pandemia provocada por el COVID-19 ha supuesto un reto educativo para el profesorado, ya que ha tenido que adaptar su actividad pedagógica presencial en un tiempo récord, para poder desarrollarla a través de plataformas virtuales. En este contexto, se presenta una experiencia educativa llevada a cabo en la asignatura de Expresión Musical en la Educación Primaria, perteneciente al Grado de Maestro en Educación Primaria de la Universidad de Salamanca (España). El objetivo del proyecto era comprobar si la adaptación de la asignatura para su impartición de forma telemática había sido adecuada. Para ello, se utilizaron diversos recursos digitales, como: clases virtuales, foros, video-tutoriales y cuestionarios on-line. Los resultados muestran que el alumnado ha sentido que se han tenido en cuenta sus circunstancias y necesidades ante esta nueva situación y que tanto la metodología seguida como los procesos de evaluación han favorecido el desarrollo de procesos de enseñanza-aprendizaje de calidad.

Es una breve pieza para piano solo que explora sonoridades impresionistas mediante el uso de notas pedales, mixturas, así como algunos elementos programáticos (campanas, cantos de pájaros). Esta obra fue compuesta por encargo de Román González Escalera haciendo alusión a técnicas compositivas centristas y modales. La primera sección emerge en un ambiente suspensivo, donde la nota do# actúa como hilo conductor con una ostinato que entra en desfase con la indicación de compás. Conviene subrayar que el compás de 4/4 funciona a modo de rejilla rítmica y no implica necesariamente una acentuación en el primer pulso de cada compás. En la segunda sección se modula a una delicada melodía construida sobre una 4ªJ, acompañada de unos arpegios flexibles que describen un patrón de arabesco. Esta melodía avanza hacia un punto culminante que en cabalga con la tercera y última sección, reexposición de los materiales iniciales.

El presente documento parte de una investigación generada desde el año 2015 con los docentes de música de los Centros de Educación Primaria del Campo de Gibraltar. Se utilizó una metodología cualitativa y cuantitativa, pretendiendodescubrir la implementación didáctica de las sesiones de música para comprender la actual realidad educativa musical de nuestro entorno. El corpus de la investigación implicó el tratamiento de las dimensiones musicales, de los métodos de pedagogía musical y, de aspectos relevantes de los preceptos legislativos educativos. En consecuencia, se elaboró y administró un cuestionario ad hoc. Como resultados, se confirma la consideración predominante de la expresión vocal e instrumental en la asignatura de música, así como la mayor aplicación de los métodos de Carl Orff, Zoltán Kodàly y Émile Jaques Dalcroze.

In Spain, having a teaching certificate allows prospective teachers to work professionally in private or charter schools, but to gain access to a teaching position in public schools, it is also required to undergo a competitive selection process that includes a practical phase. Therefore, this article focuses on determining whether the preparation of the applicants who participated in the last selection process for a Music teaching position in the Castilla y León region was adequate in terms of the demands of the educational system and today's society. To respond to this goal, two specific objectives were established that consists of assessing the musical training of the participants and evaluating their teaching skills. Applying a qualitative research methodology, we analyzed participant scores in the various elimination examinations and comments by members of the various selection boards derived from individual interviews. Although there were some candidates who stood out for good preparation, in general the results show that there was a lack of quality training, both in music and teaching. Given this reality, we conclude that prospective music teachers should complete their university studies through more in-depth musical training at specialized institutions and that the new bachelor's degree in teaching with a major in music, which has arisen to adapt to the requirements of European higher education, must offer a more realistic vision of the classroom and use innovative methodologies and resources that meet the demands of the twenty-first century.

El Espacio Europeo de Educación Superior (EEES) ha supuesto un cambio en el paradigma evaluativo, al priorizar un sistema que se sustente en un enfoque formativo y compartido, en pro de una mejora del proceso de aprendizaje del estudiante. En este contexto, se presenta una experiencia educativa llevada a cabo con 44 estudiantes en la asignatura de Fundamentos y Estrategias Didácticas de la Educación Mu-sical, perteneciente al Grado de Maestro en Educación Primaria de la Universidad de Valladolid. El obje-tivo era la implementación de un sistema de evaluación formativa dentro de una buena práctica basada en la aplicación del Aprendizaje Basado en Proyectos (ABP). A través de los datos extraídos de cuestio-narios validados, los resultados muestran que los estudiantes consideran que los procesos de evaluación formativa favorecen el trabajo diario, fomentando un aprendizaje más motivador y significativo.

La sociedad tecnológica en la que habitamos requiere de la adaptación de distintos sectores que influyen en la misma. Nosotros nos centraremos en el sector educativo, y en concreto en cómo la Pizarra digital Interactiva, usada como herramienta tecno-educativa principal, puede facilitar el cambio al constructivismo dentro del aula de música de primaria. La formación en alfabetización múltiple y el dominio pedagógico y metodológico de la herramienta serán clave para poder pasar del conductismo al constructivismo en el aula de música. La investigación se llevó a cabo a través de una metodología cualitativa, estudio de casos, teniendo como informante principal un docente especialista de música de un centro rural de la provincia de Segovia.