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El consumo de información en entornos digitales ha transformado de forma disruptiva los modelos y prácticas lectoras históricamente consolidadas bajo la influencia del libro como dispositivo para la lectura impresa. El ecosistema digital ha difundido un nuevo estilo de lectura, caracterizado principalmente por ser más rápido y selectivo, en el que se anteponen de manera paradigmática cuestiones relacionadas con el pragmatismo y la productividad, frente a las ventajas de lo analógico en el ámbito cognitivo y sensorial. El presente estudio identifica y analiza los factores percibidos de desapego hacia la lectura digital en el contexto específico de la práctica lectora en la comunidad educativa en la Universidad de Salamanca. Para ello se pregunta a una muestra representativa (n=25) de alumnos y profesores seleccionados mediante muestreo aleatorio simple, a través de una entrevista semiestructurada, y se estudian los resultados con la asistencia de la herramienta Atlas.ti. Los resultados permiten identificar y analizar una serie de factores, y sus interrelaciones, que apelan a aspectos como la cognición, la percepción emocional y/o estética, la accesibilidad o la potencialidad pragmática, entre otros, que conforman la realidad ontológica que explica el desapego, y la resistencia de lo impreso, frente al proceso colonizador de las tecnologías digitales.

Artificial intelligence (AI) is a hot topic that presents new challenges and opportunities for the improvement of educational processes. The disruptive and transformative force of this new technological development implies the adaptation of educational ecosystems for its use and integration as a didactic and pedagogical resource. From this perspective, a systematic literature review has been conducted to analyze the didactic potential of generative AI tools in the field of promoting artistic creativity in music education. The research results confirm that the incorporation of AI in music education is paving the way for a more personalized, interactive and efficient learning experience. In addition, the analysis suggests nine fundamental fields of IA implementation in music education: virtual and augmented reality (VR; VA); learning personalization, intelligent tutoring systems; composition assistants; improved historical and contextual learning; assessment systems; interactive ear training and music theory systems; tools for music collaboration and performance; and assistive technologies. Furthermore, the challenges presented by the intersection of AI and digital didactics in the field of music education are discussed.

This study analyzes three competency areas promoted in the Practicum during the 2020–2021 and 2021–2022 academic years: pedagogical and didactic competences, coexistence and participation management and collaborative work. To this end, using a non-experimental design, data were collected from a sample of 725 Education students from University of Salamanca with the aims of determining the students’ expectations about the Practicum prior to its development and of measuring its impact on the students during its development or the influence of the context imposed during the COVID-19 pandemic. The research was contextualized in two Practicum subjects included in the curricula of the bachelor’s degrees in Early Childhood/Primary Education at the University of Salamanca. Both degrees are taught at three different university centers, Ávila, Salamanca and Zamora. The results revealed the importance of the preparation of the students in their university training period with regard to the first competence area, together with the perceptions of the students about what they learnt in the competences of areas 2 and 3. Relevant conclusions were drawn about their learning expectations towards the second area and the problems caused by the pandemic in order to develop communication skills with students and families.

Introducción: El presente artículo analiza de qué manera la educación musical favorece el desarrollo de las competencias clave en el alumnado de Educación Primaria de un aula internivelar. Metodología: Para ello se lleva a cabo un proyecto de investigación desarrollado en una escuela unitaria perteneciente a un Colegio Rural Agrupado de la provincia de León durante el curso 2020-2021. El tipo de diseño metodológico utilizado se apoya en un estudio de caso enmarcado en el enfoque cualitativo y dentro del paradigma interpretativo. Resultados y discusión: Las principales conclusiones extraídas subrayan la versatilidad que ofrece la educación musical en el desarrollo de la labor docente desde un enfoque competencial, así como los beneficios que esta brinda en el trabajo por competencias en los grupos de estudiantes con diferentes niveles educativos.

INTRODUCCIÓN. En las Facultades de Educación españolas los estudiantes reciben una formación musical básica obligatoria heterogénea. METODOLOGÍA. El objetivo principal del estudio es analizar las guías docentes musicales del curso 2021-22 del Grado en Educación Primaria (N=64) comparando universidades públicas (n1=40) y privadas (n2=24). Para analizar las guías docentes se definieron 20 variables y se utilizó la prueba t (para porcentajes y frecuencias) y la prueba z (para medias y desviaciones típicas). RESULTADOS. Se identificaron diferencias estadísticamente significativas en universidades privadas en la temporalización (cuarto curso, primer cuatrimestre, p=0,033), modalidad no presencial y virtual (p=0,004), definición de prerrequisitos (p=0,009), presencia en el temario de pedagogía musical (p=0,037) y ausencia de improvisación (p=0,008), educación auditiva (p=0,026) e investigación musical (p=0,040). DISCUSIÓN. El análisis por variables permitió conocer el estado actual de la formación musical obligatoria con miras a definir propuestas de mejora en la formación musical inicial de los futuros maestros.

La llegada del fax revolucionó el arte y proporcionó nuevas vías para la expresión, la comuni- cación y la investigación artística. Dio lugar a un grupo de artistas, principalmente pertenecientes a los movimientos artísticos del Mail Art y el Copy Art, que exploraron el fax para enviar obras creadas partiendo del lenguaje xerográfico de las fotocopiadoras, entre finales de 1970 y principios de 1990. El fax se utilizó no sólo como una herramienta artística, sino para buscar nuevas estrategias de colaboración y circulación del arte. Esta forma de producción, colaboración y distribución generó el lenguaje gráfico de las imágenes pobres en los intercambios con fax. Estas imágenes presentan baja resolución, degradación, distorsión, ruido y deterioro de la imagen, elementos del lenguaje gráfico inherente a la especificidad del fax. El objetivo de este artículo es explorar las estrategias colabora- tivas con el fax para destacar el lenguaje gráfico resultante, así como el valor para el arte y la circu- lación de imágenes. Se examina cómo la colaboración ha sido central en el desarrollo y la difusión de éstas, ya que tanto emisor como receptor se necesitaban en el proceso. Para ello, la investigación se basa principalmente en los materiales originales y la colección de fax del Museo Internacional de Electrografía - Centro de Innovación en Arte y Nuevas Tecnologías (MIDECIANT) en Cuenca, España, que fue un centro pionero en la investigación de nuevas tecnologías durante los años 90, incluyendo las prácticas con fax

Pieza para saxofón alto de cinco minutos y medio de duración compuesta en septiembre de 2019. La pieza consiste en un tema de 32 compases seguido de tres variaciones que conducen a una coda que reexpone el tema principal. Este tema fue reutilizado en una composición para piano titulada A minute of nostalgia (2023). Internamente, el tema, en tonalidad menor, se articula en una forma ternaria ABA’ con un carácter lírico, un ritmo sincopado y un swing escrito en 12/8. La primera variación construye sobre este carácter improvisando una nueva melodía a partir de la armonía subyacente. La recapitulación en esta variación conduce el tejido musical hacia un flujo continuo de corcheas. Este movimiento perpetuo en legato se transforma en un ostinato en staccato al iniciarse la segunda variación. La segunda variación introduce el elemento rítmico de las semicorcheas que primeramente funciona a modo de ornamento y progresivamente adquiere mayor prominencia temática. La tercera variación, en modo mayor, añade el ritmo con puntillo sobre el que la música continúa elevando la tensión musical hasta culminar en el compás 124, tras el cual la textura se disuelve y se retoma el tema inicial.

Composition is one of the facets of musical activity that allows a more effective way to interrelate theoretical and practical contents in a real context to enhance the development of creativity and collaborative work in the music classroom. Through a qualitative methodology based on participant observation, the results of several projects aimed at implementing collaborative composition in the training of music teachers at the University of Salamanca through audio production tools (DAW) as a pedagogical strategy to address basic knowledge and specific skills of the curriculum of the music subject in secondary education, are synthesized. From this perspective, this work proposes a structured and sequential model for the collaborative composition of musical productions in the field of popular urban music (with special attention to the rock style), addressing and exemplifying in a practical way issues such as the layered structure in the prototypical song of rock bands, the fundamental rhythmic bases, the harmonic function and the development of chord progressions or the creation and development of melodic lines for the voice.

El repertorio musical académico de los siglos XX y XXI, a pesar de ser temporalmente el más cercano a nosotros, aún encuentra escollos para asentarse tanto en la programación de las salas de conciertos como en las asignaturas de los conservatorios. El objetivo general de esta investigación es profundizar en el conocimiento sobre la presencia y utilización de la música contemporánea en los planes de estudio de las carreras de Interpretación Musical en los conservatorios profesionales y superiores de música de España. La metodología empleada para ello es mixta, utilizando herramientas cualitativas y cuantitativas con el uso de la estadística univariada, de tipo analítico y comparativo, a través del método del estudio de casos. Para la recogida de datos se ha utilizado el análisis documental de planes de estudio y programaciones didácticas, así como entrevistas a profesores y alumnos. Las conclusiones determinan una escasa presencia de la música contemporánea como recurso didáctico y repertorio instrumental en las aulas de los conservatorios españoles, aunque el alumnado muestra motivación y el profesorado destaca la importancia de incluir dicho repertorio desde las fases iniciales del aprendizaje.

Despite being the closest to us temporarily, the academic musical repertoire of the 20th and 21st centuries still finds obstacles to establishing itself both in the programming of concert halls and the subjects taught at conservatories. This research aims to explore the presence and use of contemporary music in the syllabuses of Music Performance courses in the professional and higher conservatories of music in Spain. The methodology employed is mixed, using qualitative and quantitative tools and univariate statistics, of an analytical and comparative type, through a case study approach. For data collection, documentary analysis of study plans and didactic programs was used, as well as interviews with teachers and students. The conclusions determine a scarce presence of contemporary music as a didactic resource and within the instrumental repertoire in the classrooms of Spanish conservatories. However, students show motivation, and teachers stress the importance of including this repertoire from the initial stages of learning.

Nuestra sociedad se encuentra en un complejo proceso de transformación que tiene un reflejo visible en la escuela, donde está aumentando la utilización de metodologías activas, concediendo al alumnado un mayor protagonismo y responsabilidad en su proceso de aprendizaje. El objetivo general de la investigación presentada en este artículo consiste en determinar cómo se lleva a cabo la implementación de metodologías activas desde la asignatura de Música en los colegios abulenses, así como los motivos que lo justifican. Se trata de una investigación cualitativa basada en el estudio de casos y para la cual se han utilizado dos instrumentos: un cuestionario mixto y un grupo de discusión. Entre las conclusiones del trabajo cabe destacar que el profesorado de Música muestra un gran interés hacia las metodologías activas, ya que las considera muy beneficiosas para el desarrollo de procesos educativos basados en competencias, pero precisa de una mayor formación inicial y permanente para aplicarlas con mayor seguridad en las aulas.

El presente trabajo tiene como propósito central analizar la situación de la mujer en la música Jazz en España desde un enfoque multidimensional. Para ello se estudia el proceso de institucionalización del Jazz con perspectiva de género, abordando el papel de los ecosistemas educativos, formales y no formales, como agentes promotores de la visibilización y universalización de la presencia de la mujer en un estilo musical tradicionalmente relegado a la esfera masculina. Desde la misma perspectiva de los estudios de género, se estudian los factores y contextos que condicionan cómo las mujeres músicos enfocan su carrera dentro del género del Jazz y su presencia como cantantes, instrumentistas, productoras y gestoras culturales en el panorama de la industria musical. Para ello, se analiza, desde una perspectiva cuantitativa, la presencia de la mujer en los festivales más relevantes de la escena Jazz española. El trabajo permite concluir que, si bien es cierto que la inserción de la mujer en el entorno educativo de la música Jazz es plena, y asimilable a la del género masculino, en el ámbito de la creación e interpretación se perpetúan desigualdades y desequilibrios que obedecen a cuestiones atávicas, cuyas poderosas sinergias requieren de lineamientos estratégicos y acciones específicas que permitan revertir esta situación.

El presente artículo analiza las posibilidades de las herramientas digitales de producción musical en el ámbito de la formación docente del profesorado de música. Para ello, se identifican los diferentes ámbitos de actuación y la proyección de los recursos de producción musical en el entorno educativo, así como las herramientas y funcionalidades de las Digital Audio Workstation (DAW) como recurso didáctico. A partir de lo anterior, se desarrolla una investigación-acción en el marco de la formación del profesorado de Educación Secundaria de la especialidad de Música de la Universidad de Salamanca, a través de una serie de situaciones de aprendizaje desarrolladas mediante las DAW y orientadas a la adquisición de saberes básicos, desarrollo de competencias y asimilación de conceptos sobre producción musical. El trabajo pone de manifiesto como las DAW son un recurso muy potente y versátil para articular situaciones de aprendizaje que fomenten el aprendizaje significativo en contextos reales, el desarrollo de la creatividad, la asimilación de conceptos complejos y abstractos, al tiempo que potencien la autoestima, la motivación y el compromiso con la materia.

En la enseñanza de la música, la evolución de la tecnología y la informática han impulsado nuevas prácticas metodológicas para el trabajo en el aula. Desde el ámbito de la educación superior, se presenta una investigación cualitativa basada en la aplicación de distintos recursos y herramientas digitales en la asignatura de “Formación Instrumental”, perteneciente a los Grados de Maestro en Educación Infantil y Primaria. Su objetivo general consiste en determinar la utilidad de las TIC para favorecer la formación inicial del profesorado de Música, el cual, a su vez, se concreta en dos objetivos específicos: conocer la percepción del estudiantado sobre las aplicaciones y recursos tecnológicos empleados en su proceso de aprendizaje, y valorar su inclinación a utilizar las TIC cuando ejerzan como docentes de Música. La recogida de datos se ha llevado a cabo a través de distintas técnicas e instrumentos, que incluyen cuestionarios, un grupo de discusión y el análisis de documentos. Entre los resultados, cabe destacar el carácter innovador que ha supuesto la utilización de las TIC en el aula, posibilitando un mayor aprovechamiento de las horas de clase e impulsando la autonomía y motivación del alumnado en el aprendizaje musical.

La música tradicional transmitida oralmente constituye un legado de gran valor para comprender el desarrollo de las culturas locales y observar las dinámicas sociales a lo largo del tiempo. El proyecto Co-Poem pretende poner a disposición de cualquier usuario un corpus significativo de estas culturas musicales en el entorno de la cuenca mediterránea, mediante la creación de la base de datos I-Folk que, a través de tecnologías semánticas e inteligencia artificial, permite el acceso y consulta con el fin de promover el conocimiento de esta realidad cultural y perpetuar su transmisión intergeneracional. La conceptualización de ambos recursos está orientada a la práctica de la enseñanza de la música en la educación primaria. Desde este punto de vista pedagógico, se analiza la estructura de metadatos que describen musicalmente cada obra y la implementación de recursos de acceso al corpus objeto de estudio. Todas estas cuestiones se materializan en la creación de diversos recursos educativos basados en las posibilidades de la base de datos I-Folk, con la intención de promover el aprendizaje significativo e interactivo de contenidos musicales (melodía, ritmo, danza, etc.) a partir de las características definitorias de este tipo de repertorio. Las intervenciones y actividades didácticas recientes en las escuelas primarias muestran que tanto la base de datos I-Folk y los recursos asociados, como las funcionalidades de búsqueda y análisis comparativo entre repertorios de diferentes territorios, constituyen una herramienta muy apreciada por los docentes y que despierta un gran interés entre los alumnos.

The interrelation between art and science can be understood as a dialogue that emerges from the process of knowledge construction, and consequently, it also defines the human being. The idea may be legitimated from a cognitive perspective. What if we consider this dialogue on the art/science split not as a model of knowing in itself, but as a constructed concept? Thinking as a construct, the advent of technology could have supposed an element to accentuate the divide in this dialogue, as an emerging techno-society may have deepened this separation. However, there is a need to explore the arts -and humanities- trying to find some answers to the challenges posed by the digital paradigm. For this reason, the inclusion of the letter “A” of Arts in the STEM dialogue, resulting in STEAM, is not accidental. From this approach, the entrance of the STEAM methodology into educational models is going to be addressed from the cognitive dimension of art, as a consequence of the conceptual, social, and cultural changes that give it meaning. For that purpose, the issue is addressed through the art cognitive dimension as the theoretical and conceptual foundation supporting it and that leads to the analysis of the named methodology and its contemporary necessity.

En los últimos años han proliferado innumerables plataformas y recursos en el entorno web dedicados a desarrollar nuevas estrategias didácticas y metodológicas en el contexto de la enseñanza-aprendizaje de la música. El presente trabajo constituye una revisión sistemática que pretende identificar y analizar críticamente las principales aportaciones de la literatura científica en torno a las transformaciones pedagógicas, didácticas y metodológicas que se desarrollan en el espacio web. Se buscan y seleccionan, en función de una serie de criterios de pertinencia, trabajos de investigación publicados entre 1990 y 2020, e indexados en las principales bases de datos académicas, conformando una muestra de estudio n=57. Los resultados ponen de manifiesto que el entorno web constituye un ecosistema para la enseñanza-aprendizaje en permanente estado de desarrollo y renovación, que favorece la socialización de la práctica musical, el autoaprendizaje basado en el desarrollo de la creatividad, y la proliferación de sistemas para la autoevaluación o tutorización asistida en el entorno de comunidades de aprendizaje orientadas a intereses comunes.

Background and Purpose: Low back pain (LBP) has a high prevalence in older adults and is associated with elevated health care costs. This systematic review and meta-analysis examines the effects of progressive resistance training (PRT) interventions on physical function (PF) and pain control in community-dwelling older adults with chronic LBP. Methods: A meta-analysis applying the quality effect method was performed by calculating the effect sizes (ESs) using the Cohen d with a 95% CI. A subgroup analysis was performed according to the participant and intervention characteristics. The statistical significance of differences between subgroups was calculated using a Z-test. Study bias was estimated using the version 2 of the Cochrane risk of bias tool for randomized trials (RoB 2.0) and quality of evidence (Qi) index. Small study effect/publication bias was estimated using the Doi plot and Luis Furuya-Kanamori (LFK) index. The systematic search was conducted in major databases for clinical trials published between January 1, 1990, and January 9, 2021. The inclusion criteria were articles that (1) were peer-reviewed; (2) had participants' mean age of more than 60 years; (3) studied PRT interventions; (4) had participants with LBP; (5) measured LBP or PF outcomes; (6) measured PF in terms of functionality; (7) were randomized controlled trials; (8) and non-randomized controlled trials. The exclusion criteria were (1) articles not written in English, (2) nonexperimental studies, and (3) repeated publications. Results and Discussion: Twenty-one studies were included (n = 1661). Clear improvements were found in PF (ES = 0.32 [95% CI, 0.05-0.58]; I2= 75.1%; P <.001), but results on LBP decrease were inconclusive (ES = 0.24 [95% CI, -0.05 to 1.10]; I2= 75.7%; P <.001). The overall evidence of this aggregated data meta-analysis of clinical trials is level C+. Main limitations are the use of aggregated data and the large heterogeneity between studies. Conclusions: The Qi of this meta-analysis is level I (C+). We concluded that PRT interventions are useful for PF improvement in older adults with generalized LBP, LBP not arising from lumbar spinal stenosis, and having body mass index less than 27. In older adults with LBP not arising from lumbar spine stenosis, PRT interventions also decrease LBP. Interventions should have a frequency of at least 3 sessions per week. In addition, at a lower level of evidence IV (C+), we recommend that interventions with a duration of more than 12 weeks should be considered, whenever possible.