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La pandemia provocada por el COVID-19 ha supuesto un reto educativo para el profesorado, ya que ha tenido que adaptar su actividad pedagógica presencial en un tiempo récord, para poder desarrollarla a través de plataformas virtuales. En este contexto, se presenta una experiencia educativa llevada a cabo en la asignatura de Expresión Musical en la Educación Primaria, perteneciente al Grado de Maestro en Educación Primaria de la Universidad de Salamanca (España). El objetivo del proyecto era comprobar si la adaptación de la asignatura para su impartición de forma telemática había sido adecuada. Para ello, se utilizaron diversos recursos digitales, como: clases virtuales, foros, video-tutoriales y cuestionarios on-line. Los resultados muestran que el alumnado ha sentido que se han tenido en cuenta sus circunstancias y necesidades ante esta nueva situación y que tanto la metodología seguida como los procesos de evaluación han favorecido el desarrollo de procesos de enseñanza-aprendizaje de calidad.

Desde los primeros intentos hasta nuestros días, han sido muchos los sistemas de notación, los soportes, formatos o las tipologías documentales desarrolladas con el objetivo de preservar y comunicar de manera estable el conocimiento musical a través de representaciones textuales. Con la irrupción e implantación de las tecnologías digitales se inaugura un nuevo paradigma en la representación y trasmisión de la obra musical, que culmina en nuestros días con el nacimiento de una nueva tipología documental: la Partitura Electrónica (eScore). El presente trabajo pretende una aproximación a este nuevo arquetipo para la lectura, edición y trasmisión de textos musicales, mediante su descripción y análisis a través del desarrollo de un modelo conceptual que permita la representación gráfica de los objetos y elementos más importantes que lo componen, así como la relaciones y efectos que se establecen entre ellos. Igualmente se analiza la recepción, percepción y uso de las nuevas partituras en formato electrónico por parte de los estudiantes y profesores de música dentro del ámbito de la educación musical de nuestro país. El objetivo es ofrecer evidencias académicas relativas al grado de implantación y uso de las mismas, así como de los aspectos más influyentes en torno a la percepción y proyección didáctica de esta nueva forma de representación del conocimiento musical.

Folk music is a fundamental immaterial heritage that promotes cultural identity. However, it lacks a substantial body of open access materials, and its promotion has been disconnected from the education curriculum. In this context, facilitated access to annotated high-quality folk music content can promote better educational tools and enhance cultural heritage literacy. Based on this, we advance and detail three main contributions: 1) a standardized model to musically annotate Iberian folk music; 2) a new database, named I-Folk, with annotated files following the proposed model; and 3) tools for navigating and retrieving folk music contents from the database. A particular emphasis is given to the educational application of the proposed model, contents, and tools in education. Ultimately, we strive for the promotion of Iberian folk music to the educators' community.

Es una breve pieza para piano solo que explora sonoridades impresionistas mediante el uso de notas pedales, mixturas, así como algunos elementos programáticos (campanas, cantos de pájaros). Esta obra fue compuesta por encargo de Román González Escalera haciendo alusión a técnicas compositivas centristas y modales. La primera sección emerge en un ambiente suspensivo, donde la nota do# actúa como hilo conductor con una ostinato que entra en desfase con la indicación de compás. Conviene subrayar que el compás de 4/4 funciona a modo de rejilla rítmica y no implica necesariamente una acentuación en el primer pulso de cada compás. En la segunda sección se modula a una delicada melodía construida sobre una 4ªJ, acompañada de unos arpegios flexibles que describen un patrón de arabesco. Esta melodía avanza hacia un punto culminante que en cabalga con la tercera y última sección, reexposición de los materiales iniciales.

El presente documento parte de una investigación generada desde el año 2015 con los docentes de música de los Centros de Educación Primaria del Campo de Gibraltar. Se utilizó una metodología cualitativa y cuantitativa, pretendiendodescubrir la implementación didáctica de las sesiones de música para comprender la actual realidad educativa musical de nuestro entorno. El corpus de la investigación implicó el tratamiento de las dimensiones musicales, de los métodos de pedagogía musical y, de aspectos relevantes de los preceptos legislativos educativos. En consecuencia, se elaboró y administró un cuestionario ad hoc. Como resultados, se confirma la consideración predominante de la expresión vocal e instrumental en la asignatura de música, así como la mayor aplicación de los métodos de Carl Orff, Zoltán Kodàly y Émile Jaques Dalcroze.

In Spain, having a teaching certificate allows prospective teachers to work professionally in private or charter schools, but to gain access to a teaching position in public schools, it is also required to undergo a competitive selection process that includes a practical phase. Therefore, this article focuses on determining whether the preparation of the applicants who participated in the last selection process for a Music teaching position in the Castilla y León region was adequate in terms of the demands of the educational system and today's society. To respond to this goal, two specific objectives were established that consists of assessing the musical training of the participants and evaluating their teaching skills. Applying a qualitative research methodology, we analyzed participant scores in the various elimination examinations and comments by members of the various selection boards derived from individual interviews. Although there were some candidates who stood out for good preparation, in general the results show that there was a lack of quality training, both in music and teaching. Given this reality, we conclude that prospective music teachers should complete their university studies through more in-depth musical training at specialized institutions and that the new bachelor's degree in teaching with a major in music, which has arisen to adapt to the requirements of European higher education, must offer a more realistic vision of the classroom and use innovative methodologies and resources that meet the demands of the twenty-first century.